Futuribles

   Black(s) to the Future est un collectif de recherche
expérimental et artistique, initié en 2015 par Mawena 
Yehouessi (aka M.Y). Réunissant des artistes / musiciens /
écrivains / activistes / chercheurs aux influences 
syncrétiques, hybrides : B(S)TTF est à la fois médium et
média. Son site blackstothefuture.com, son antenne radio sur 
R22 Tout-Monde ou encore son festival (@ Petit Bain, Paris)
sont autant d’espaces de réflexion créative alliant 
exploration, singularité(s) et prospective. Nourri
d’afrofuturisme, à la fois comme esthétique mais également 
philosophie et mode de transformation possibles du monde,
Black(s) to the Future évolue au gré des envies et des 
opportunités. Laissant grande place à l’intuition, nous
imaginons donc des formats, dispositifs et situations comme 
autant de manifestations des liens qui se tissent d’une
constellations d’affects.

Membres de Black(s) to the Future:  Vincent Bremaud, Sybil 
Coovi Handemagnon, Fallon Mayanja, Josèfa Ntjam, Ingha 
Mago, Nicolas Pirus, Kengné Teguia, Eden Tinto Collins, Ayélé
Sant’Anna, Eliot Trovero, Mawena Yehouessi.

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COOVI  HANDEMAGNON Sybil 
Archives, 2013
Série de 9 photomontages et cartels, collection de l’artiste. 

 «  J’avais la sensation d’être une archive, mais je suis une
archive impossible. »   Sybil Coovi Handemagnon

 

   Entre archives photographiques et décor reconstitué,
l’œuvre de Sybil Coovi Handemagnon instaure une confusion
entre le réel et la fiction. Sélectionnées au sein de la
collection anthropologique du Prince Roland Bonaparte, ces
cinq tirages ont été retravaillés par l’artiste. Les clichés
d’origine renvoient à l’histoire des expositions coloniales 
organisées au XIXe siècle, des attractions populaires exposant
la culture des territoires colonisés. Des villages indigènes
étaient reconstitués dans lesquels étaient exhibés des
autochtones, à la manière de véritables zoos humains. En
usant du photomontage, Sybil Coovi Handemagnon se
distancie de cette histoire en créant un effet de surprise par
l’effacement des corps colonisés sur les clichés originaux.
Cette stratégie renforce paradoxalement la présence fantomatique des disparus, et souligne la violence d’un
dispositif colonial déshumanisant. En s’émancipant du
pouvoir de l’archive, en contestant son autorité, l’artiste
montre que celle-ci ne concerne pas le passé mais bien
l’avenir : il s’agit de se réapproprier une mémoire
douloureuse, de décoloniser l’archive pour proposer des
perspectives de reconstruction.
   Née en 1988, Sybil Coovi Handemagnon est membre du
collectif Black(s) to the Future. Elle a obtenu son DNSEP à
l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges en 2015. Entre
réappropriation critique des archives et installations, ses
œuvres interrogent les systèmes de présentation muséaux
ou institutionnels, la mémoire collective du passé colonial
et ses répercussions sur les représentations et les identités.

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LAKHRISSI Tarek
Diaspora/situations, 2017
Vidéo, 46 minutes.
Collection de l’artiste

Tarek Lakhrissi, Diaspora/situations, 2017 ©T. Lakhriss

 Diaspora/situations  est un web-documentaire composé
d’une dizaine de portraits d’activistes et d’artistes de
couleur et queer, basé·e·s entre Montréal, Bruxelles,
Londres, Paris et Nantes. Membres de la diaspora, une
communauté déterritorialisée et dispersée à travers le
monde, ces personnes minorisées évoquent leur rapport au
corps, aux émotions, la question des origines et de
’identification. Elles retracent leurs parcours artistiques,
personnels et politiques, en proposant une multiplicité
kaléidoscopique de points de vue sur le monde. Venus de la
marge, ces récits viennent questionner les normes et les
stigmatisations sociales en soulignant la force critique de
’expérience intime. À la suite d’Édouard Glissant, ils
dévoilent une « personnalité instable, mouvante, créatrice, 
fragile, au carrefour de soi et des autres ».
 Tarek Lakhrissi est un artiste, poète et écrivain français
d’origine algérienne né en 1992. Installé à Paris, il est
diplômé en études théâtrales de l’Université la Sorbonne
Nouvelle. Il a également suivi des études d’histoire de l’art
et de cinéma à l’Université de Montréal. À la fois théorique,
visuelle et poétique, sa création s’approprie différents
angages - l’écriture, la vidéo, la performance ou encore la
ecture poétique – pour explorer les rapports entre les
héories postcoloniales, la culture populaire et la notion
d’arabité, ainsi que les espaces affectifs et politiques
comme outils de résistance.

 

M.Y. aka YEHOUESSI Mawena 
Extrapolation series (2018)
4 gifs sur tablettes distinctes
Collection de l’artiste.
Mawena Yehouessi, Extrapolation series (2018) ©M. Yehouessii

 

 Disposés sur quatre tablettes, des .gifs clignotent sans quenous ayons le temps de bien discerner leurs contenus. Cen’est qu’au bout d’un temps d'adaptation,d’accommodation, d’apprivoisement que nouscommençons à distinguer des bribes de mots, d’images.
Nous essayons alors d’extrapoler pour repenser l’Histoire. 
 «Le drap peau a changé», «Noire colombe, moutonblanc», «Mon noir est parti en cendres  », «Black, Jaune,
Beur·e »: tenant du meme, du slogan ou de la devise, cesphrases intrigantes ont émergé de l’émulation collective ausein de Black(s) to the Future, où naissent des «narrationsafro-connexes & prospectifs». Sur le modèle de la formulepublicitaire, usant de l’esthétique du glitch, cet art du bug
ou de l’erreur numérique, il s’agissait de reprendre les codesde communication mass-médiatique. À la suite d’unworkshop de travail autour de l’exposition Futuribles, menéavec les étudiant·e·s élaborant le projet, M.Y. s’aperçoittoutefois du risque de relativisation de ses .gifs: «cesimages risquaient d’être reçues, de fait, “ex nihilisme”
comme d’énièmes devises publicitaires, inutiles voire
contraires à ma démonstration». Perturbant l’apathie de lamasse, l’artiste décide alors de confronter les .gifs et leursénoncés aux publicités de l’époque coloniale, dont lesreprésentations racistes et impérialistes ont façonnél’inconscient collectif. Entre confrontation et mise entension, la série Extrapolation  dénonce l’uniformisation
color-blind, ces discours qui nient les inégalités et les
distinctions basées sur la couleur de peau. Renouant avec
l’Histoire, l’œuvre retrace la généalogie des images et des discours pour en travailler les potentialités politiques.

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 Née au Bénin en 1990 et installée à Paris, Mawena
Yehouessi  (M.Y.) se définit de manière multiple. Elle est
directrice de projet culturels et artiste, fondatrice de la
plateforme transmédia afrofuturiste Black(s) to the
Future. Chercheuse en philosophie esthétique, elle débute
également une thèse en philosophie intitulée 
Afrofuturisme et trans-mondanité : pour une
phénoménologie de l’altérité. Enfin, dans la peau de son 
persona, M.Y., elle développe une pratique artistique
syncrétique, entre collage, art numérique et performance.

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NTJAM  Josèfa 

Hilolombi (2013)
Vidéo noir et blanc, sonore, 4'
Collection de l'artiste
Hilolombi (2013), Vidéo noir et blanc, sonore, 4', Collection de l'artiste

 Un fond noir. Un visage. Le visage de l'artiste, qui tourne
à la manière d’un disque vinyle. En fond sonore, un récit
fictionnel d'anticipation écrit et lu par Josèfa Njam. 
Hilolombi dépeint une utopie politique. En 2050, le
continent africain est devenu «les États-unis d'Afrique»,
tel que l’avait proposé l'écrivain jamaïcain Marcus Garvey
en 1924, à la source du mouvement politique
panafricaniste. Un collectif d’ingénieurs néerlandais et
africains envisage des voyages spatiaux propulsant
l’Afrique dans le futur.  La fiction futuriste relie ces
perspectives aérospatiales à un retour aux pratiques
animistes traditionnelles et propose un syncrétisme entre
les mythologies de l’Égypte antique et la cosmogonie du
peuple Bassa (Cameroun). La nouvelle société voue un
culte à Hilolombi, dieu créateur, dieu du soleil, ancêtre
primordial des bassa. Juxtaposé à ce récit, le visage qui
tournoie à l’image est noirci, en référence aux minstrel 
shows, spectacles racistes très populaires au XIXe siècle 
aux États-Unis, dans lesquels les noirs étaient caricaturés
et infériorisés, notamment par la pratique du black face,
consistant à se noircir le visage.

Pour guérir ces traumatismes, pour «évoluer vers un
futur puisé dans le passé, autre que celui de la
persécution», la vidéo propose des voies d’émancipation
pour les noirs. Il s’agit de «restaurer les réponses et la
paix en chacun de nous jusqu'à ce que l'idéal d'une
fraternité humaine incluant le peuple noir soit devenu
une possibilité pratique». À travers la science-fiction et
l'Afrofuturisme, l'artiste déconstruit les récits
colonialistes qui ont minimisé l'importance de l'histoire
et de la culture africaines. Par la fiction spéculative, il
s’agit de faire émerger des récits oubliés ou censurés, de
réécrire une histoire, d’envisager des potentialités
futures.
  Josèfa Ntjam est une jeune artiste française née en 1992,
appartenant au collectif Black(s) To The Future. Diplômée
d'un DNSEP à l’École Nationale Supérieure d'Art de ParisCergy

(ENSAPC) en 2017,  elle a également un DNAP de
l’École Nationale Supérieure d'Art (ENSA) de Bourges,
obtenu en 2015. Josèfa Ntjam a autant recours à la vidéo,
à l'écriture, à l'installation qu'à la performance. Ces
médiums lui permettent d'explorer l'Histoire, et la façon
dont elle peut influencer notre imaginaire. À travers
l'exploration des mythes et autres récits, l'artiste en
expose des facettes originales et inconnues, grâce
notamment, au récit utopique.

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NTJAM  Josèfa 

Plantes en révolte (2018)
Performance présentée le 4 mai 2018 à 19h30, à l’occasion 
du vernissage de l’exposition. Durée variable.
Plantes en révolte (2018) Performance présentée le 4 mai 2018 à 19h30, à l’occasion du vernissage de l’exposition. Durée variable.

  «Une fiction spéculative qui mes racines portent en ellesdes milliers de parchemins, comptant ces histoires derévoltes, on me brûla, invoquant mes pouvoirs mystiques»,
Lichaune.

  Muni d'un sachet contenant des graines et une carte àjouer sur laquelle est représentée une plante sur fond decouleur vive; le spectateur est invité à entrer dans unepièce. Une pièce sombre. Des lueurs: rougeâtres, vertes. Desplantes. Et l'artiste, qui assise, attend patiemment lespectateur dans cette pépinière utopique. Cette mise enscène intimiste évoque un espace des possibles. Ellepourrait se rapporter au vaisseau de Sun Ra, qui avait pour
but d'éloigner la population afro-américaine de la Terre, ceterritoire de persécution des minorités; pour les amener
vers un endroit où tout est possible, Saturne. Unrapprochement peut être fait entre Saturne et la planèteprésente sur un écran lors de la performance de JosèfaNtjam, qui représenterait, elle aussi un espace à construire.
  Les plantes, aux noms et aux vertus plus intrigantes lesunes que les autres, forment un herbier fictif. L’artiste nousdonne les clefs pour comprendre ces végétaux en narrantleur histoire poétique par des vers mêlant imagesphotographique, douceurs et déchaînements verbaux. Atravers cette métaphore végétale, ce sont les luttes,notamment anti-colonialistes, ou contre une quelconque
forme de domination, auxquelles  les peuples minoritairesont dû faire face tout au long de l'Histoire, qui nous sontracontées.
  Cette narration fictive et poétique met les plantes au premier plan, ces mêmes plantes qui dans certaines civilisations, notamment au Cameroun, ont des vertus, des pouvoirs. Encore aujourd'hui, la connaissance de ces végétaux est un patrimoine perpétué par ces populations.

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